Майк Шинода, о кризисе музыкантов и звукозаписи

Майк Шинода, о кризисе музыкантов и звукозаписи

Я ужинал с моим близким другом по имени Марк, и в один момент мы вышли на тему концертных выступлений молодых команд. Марк недавно был на фестивале Coachella, делился впечатлениями от увиденного, о своих любимых группах и о тех, кто его ожидания не оправдал. Он рассуждал вслух: почему некоторые группы так хорошо звучат на студийных записях, но их концерты едва ли приближаются по широте звучания к альбомной записи?

У меня возникла такая мысль. Сегодня у нас исторический максимум «альбомных музыкантов» и дефицит «исполнителей». И, наверно, это вина технологии, прогресса звукозаписывающей техники.

Тридцать лет назад, если ты хотел стать профессиональным музыкантом, ты, наверно, сперва покупал себе музыкальный инструмент. Покупал и начинал учиться на нём играть. Потом, наверно, ты начнёшь брать уроки по игре на инструменте, упражняться, упражняться и ещё раз упражняться. Потом ты познакомишься с другими музыкантами, начнёшь играть с ними у кого-нибудь на квартире, переигрывать песни известных групп и в конце концов, может, напишешь свою. Затем наступит момент, когда нужно двигаться в сторону подготовки своего концерта. Может, вы будете исполнять каверы, а потом уже что-то своё. Если это всё получилось, группа начинала добиваться расположения фанатов, которые могли бы рассказывать своим друзьям о такой замечательной музыке. В конечном итоге вас может найти представитель какой-нибудь звукозаписывающей компании и предложить вам сделку. И вот после всего этого, НАКОНЕЦ, у вас появлялась возможность записать профессианальную пластинку с вашей музыкой. К этому моменту на вашем счету тысячи часов выступлений. А запись альбома в первую очередь направлена на передачу сущности вашей идентичности: магии, которую все слышали на ваших концертах.

Сегодня все пропускают первые этапы и стремятся только к записи альбома. Инструменты и программы, с помощью которых можно записать свой альбом, почти бесплатны: GarageBand на Mac или замечательные онлайновые сообщества типа BOJAM; буквально любой желающий имеет доступ к инструментам, необходимым для создания качественного альбома.

В принципе, ничего не разделяет начинающего музыканта от его интереса научиться сочинять, записывать и сводить музыку. Именно поэтому, на мой взгляд, есть целое поколение людей, которые преуспели в этих вещах. У них на счету тысячи часов «сочинения» и записи. С ранних лет они оттачивают своё мастерство, записывают поп-вещи и альтернативные гимны на своих лэптопах в любое время в любом месте. Они выкладывают свои песни в сеть... и иногда они становятся хитами.

И что потом?

Давайте предположим, что песня становится популярной; вне зависимости, подписан ли автор к лейблу или работает сам на себя, пиратство не даст много денег с продаж mp3. А группе нужны деньги, чтобы платить аренду, покупать оборудование, строить самих себя в конце концов. Так они начинают планировать свой тур. Но у них нет достаточного опыта живых выступлений. Они хорошо играют на инструментах, но на сцене это не получается. Музыка на альбоме имеет дюжины звуковых дорожек, а в группе-то всего человека четыре. Барабанщик физически не может полностью воссоздавать бешеный ритм звучания, потому что в оригинале бит был создан компьютерной драм-машиной. А вокал звучит ужасно без Auto Tune.

Одно из мест, где «слушатель» становится «фанатом» — это концерт, и если у вас не получается зацепить слушателя там, вы никогда ничего не добьётесь. На фесте Coachella были группы, которые обладали всем. Одни звучали хорошо, потому что звучали как на альбоме, другие звучали хорошо, потому что их звучание отличалось от альбома. Были рок-группы, которые играли замечательно, были электронщики, которые воссоздали энергетику своего альбома на сцене. Но в основном всё чаще и чаще миру предстают музыканты с ужасным звучанием альбомов и песен, нет никакой магии, когда вы на их концерте.

Моей группе пришлось столкнуться со всеми перечисленными мной вещами в той или иной степени, в прошлом. Мы выросли, записываясь на компьютере, в то время, когда звукозаписывающий софт стал доступным среднестатистическому подростку. Когда мы впервые встретились с представителем лейбла, мы не играли на концертах ни разу. В тот момент мы осознали, что неплохо бы начать. Потребовались годы, чтобы о Linkin Park узнали. Нам повезло, что мы прошли через самые ужасные наши сценические ошибки, будучи ещё только начинающей неизвестной группой без контракта. К моменту, когда сингл «In The End» стал хитом, мы уже отыграли, наверно, около 150-200 концертов, исправив неизбежные ошибки.

Я не хочу сказать, что не ценю мастерство записи альбомов. Я просто хочу сказать, что это игра с большим количеством соперников. Если хотите выстоять, выступления — это ключ. В конце концов, если у вас получится добиться успеха на концертах, всегда ведь можно нанять человека, который поможет с оборудованием.

7.06.10, перевод - vetalp

Источник: LPrussia.com